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Fue al presentar su reciente libro en el auditorio del Museo Cultural de la Fundación del Banco de la Nación en Trujillo.
TRUJILLO/ El reconocido artista plástico Max Lois Lázaro Moya (URMO), que fuera calificado de neo indigenista por el crítico Juan Paredes Carbonel (+), afirmó que el artista, al igual que el científico, es un investigador que realiza su labor con la finalidad de encontrar la verdad.
Fue anoche al presentar su reciente libro “Las formas en artes plásticas no se destruye, solo se transforma”, en el auditorio del Museo de la Fundación Cultural del Banco de la Nación en Trujillo.
Señaló que el proceso de transformación se ha dado a través de todas las épocas de la historia del arte. Este libro, por ejemplo, contiene las obras pictóricas, que son producto de la investigación aplicada a la realidad en las diversas tendencias artísticas.
Lázaro o URMO explicó que el libro es un trabajo de investigación de arte moderno, desde el impresionismo, hasta el arte abstracto en el periodo de 1956 a 1961 continuando hasta 1972.
Max Lois (centro), Juan Félix Cortez, Camilo Gil, Manuel Rodríguez y Bethoven Medina.
Dijo que como resultado de esta investigación fue produciendo obras aplicadas a nuestra realidad, en diferentes series, inspirado en las tendencias del arte moderno, en la especialidad de pintura.
Explica que cada obra de arte tiene una vida profundamente espiritual, son vivencias de una época que se plasman con mensajes que enriquecen la vida, son testimonios que el artista deja como legado, desde su perspectiva de ver las cosas o los hechos.
Por su parte, el escritor Juan Félix Cortez, que conoce a Max Lois desde hace 55 años, destacó hecho de que el autor del libro también haya incursionado con éxito, no solo en la pintura sino también en la escultura, la acuarela, el dibujo y ha logrado sin duda alguna un lenguaje plástico peruanísimo e inigualable. ”Nunca quedó contemplando el árbol y miró siempre el bosque y llegó con su luz interior a crear una obra inmensa e intensa para la eternidad”, expresó.
A la vez, señaló que sus obras son figurativas, abstractas, neo indigenistas, cubistas, surrealistas, expresionistas, realistas, caracterizadas por su esencia social. Su temática es diversa, pero predomina lo andino y de la costa.
El ex decano regional del Colegio de Periodistas, Manuel Rodriguez Romero, previamente hizo la presentación del autor del libro, de quién dijo que poseía una fina vena e identificación costumbrista en su obra pictórica, como en la poesía. El es testigo de su tiempo, que ha vuelto a recrear su obra en el reciente libro que ha publicado y que esta en circulación.
Dio cuenta de los concursos que ganó y las exposiciones que hizo tanto de manera individual o colectiva en el Perú y en el extranjero.
Relata que el extinto José Eulogio Garrido le ofreció llevar a Moche a conocer al célebre Pedro Azabache. Garrido fue quien lo motivó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo. Perteneció luego al grupo cultural GAT.
Por su lado, el escritor Bethoven Medina resaltó la calidad artística de Max Lois-URMO, como resultado de su disciplina y esfuerzo, utilizando una desbordante imaginación.
Puso en relieve el gran aporte del artista liberteño, que no sólo busca producir arte sino que lo difunde con creces. Menciono que Max Lois haya convertido su casa familiar en un museo de arte al servicio de los amantes del arte y la cultura. Dijo que el escritor Juan Félix Cortez también ha mostrado su fina sensibilidad social al crear un museo en su propia casa.
En la ceremonia el escritor y docente universitario Camilo Gil García saludó la edición del libro de Max Lois, que constituye un documento para el estudio y análisis por contener cuadros pictóricos con mensaje social de toda una época.
